第1139章：高端的电影布局
“又是罗云西，热芭，你这是打算和你小骨姐抢人吗？”
对外宣传的是公开试镜，没想到这俩早被蜜蜜给说服了，既然要捧人，那就干脆些，于是乎，罗云西拿下了新历的第一部大制作网剧的男主；
外面风言风语的暂且不说，反倒是罗云西的经纪公司有些紧张了；
但他们也毫无办法，只能眼睁睁的看着自家艺人滑向人家兜里；
“没办法呀，原著里把男主写的那么漂亮，本来就不好找演员的，你又天天说那些什么小鲜肉的没演技，看着就不顺眼，我和小娜想了很久才敲定的，怎么，你不是很欣赏罗云西的嘛？”
“得得得，随你们吧！”
罗云西就罗云西，只要不是原版的那位就行；
孟轻舟是真决定不再操心这一摊子事儿了，《中国机长》的剧本和筹备全部交给了祖风，又让闲着没事的徐铮去做了监制，公司上下一开年就忙的团团转，唯有他彻底的轻松了下来；
天气逐渐转暖，老孟抱着茜茜的闺女身边跟着已经会走路的瑶瑶，父女三人在凉亭边的花园溜达；
“越来越像奶爸了，紫萱，你也不说说他？”
童丽雅一身粉红色运动装，脸上还有健身后的汗珠，说话也带着微喘；
“这不挺好的吗，还省了我们操心，小鱼和小轩的作业也有人辅导了，你还不满意啊？”
“嘿嘿，说的倒也是，只要狐狸精不去撺掇老孟，以后咱家就清闲了，你说是吧？”
她俩几乎都算息影了，也就公司有什么大动作的时候才会现身，平时的心思都耗在了孩子身上，如今老孟宅在家里，这俩美妇心里可是美得很；
每年春节档之后的三四月，都是好莱坞大片肆虐的时间，今年也不例外，号称最强系列的复仇者联盟，终于到了大结局；
“复仇者联盟”系列经过十多年的布局，走到了今天的初代英雄落幕大戏，在全球范围内收割海量票房。
猫眼电影日前公布了《复仇者联盟4：终局之战》部分统计数据。
数据显示，《复仇者联盟4》在中国内地上映四天时间里已经打破了中国电影史周最高票房、单日最高票房、单日/首日最高排片占比、单日/首日最高票房占比、单日票房纪录在内的20项影史纪录。
在《复联4》这26亿多美元票房中，中国内地观众贡献了42亿人民币（约6.1亿美元），此外，本片在中国的香港地区和台湾地区的票房都超过了2600万美元，这样算下来，《复联4》在中国市场的累计票房超6.6亿美元；
换言之，中国观众为这部漫威电影贡献的票房占比超过25%。而《复联4》的北美票房在全球票房中的占比，也只有29%。
对于好莱坞超级大片来说，中国市场已经变得越来越不可或缺；
《复联4》这在本土蝉联三周票房冠军后，在多部新片的夹击下，于第四周将单周冠军让给了基努·里维斯主演的《疾速备战》。
《疾速备战》是青莲影视操作的最好的一部系列电影，是“疾速三部曲”的最后一部，讲述一名职业杀手挑战黑恶势力集团的故事，剧情并不写实，但动作场面非常凌厉。
此前两部《疾速追杀》和《疾速特攻》的北美票房都不算太好，《疾速追杀》北美只收了4000多万美元，第二部《疾速特攻》也只有9200万，没想到第三部突然票房大爆发，首周就劲收5700万，如不出意外，《疾速备战》的北美最终票房将超过1.5亿美元，电影在烂番茄的新鲜度也高达88%，看来电影ip的经营老美还是有一套的。
《复仇者联盟》的成功是营销的胜利，现在看来，它应该已经拓宽了好莱坞电影常规营销的做法。以前的电影营销，指环王就是一个系列，哈利波特就是一个系列，蝙蝠侠也是一个系列，但现在《复仇者联盟》把什么雷神、钢铁侠、绿巨人，将来肯定还包括蜘蛛侠全部crossover到一起，这种做法未必是自它始，但营销上环环相扣、彼此促进，最后能这么成功的，那要数这次。
《复联》的营销起点可以说是从2007年《钢铁侠》的十分钟片段在i上亮相并大获好评就开始了。然后第二年《钢铁侠》出乎意料的全面成功，带动marvel后续几部漫画英雄影片，直到《复联》的大集合。一步一个脚印，每一步都没有大的闪失，最后不成功已经不可能了。
“好莱坞这些电影公司的布局真是用心良苦，这部复联4堪称鸿篇巨制！”
孟轻舟和葛大爷、蒋文丽四人从电影院出来，第一句话就感慨万千；
“你想多了，葛大爷，这种类型的电影，最热闹的也就初期，你想想，既然这么有市场，为什么漫威只给了复联系列四部的机会，算上其他超级英雄的电影，也不算多，为什么？”
超级英雄电影作为动作，科幻等元素的融合，在漫威运营的十年里，已经独立成为了一个新的电影题材。虽然目前的超级英雄电影已经有公式化，套路化的倾向，但是黑豹获得奥斯卡提名，复联4票房一路高涨，都足以证明超英电影在未来仍然有光明的前景。
超英题材之所以能从动作片中独立出来，很大程度上是因为“英雄”这个角色相比一般的动作片主角需要更深刻的刻画。
不妨将今年的超英电影与动作电影做一个对比。巨石强森主演的摩天营救，狂暴巨兽，乃至美国动作片经典的速度与激情系列，都属于今年美国电影工业体系生产出来的高质量动作电影。
但以狂暴巨兽为例，这个与超级英雄同源的怪兽片的主角并没有给人深刻的印象，当然如果要对英雄片与怪兽片追根溯源，甚至要从40年代起步的特摄片以及其代表作品奥特曼说起，其实在超英电影的冲击下，传统的美式动作片已经开始有疲软的现象。
传统动作片对主角超出常人的体能表现缺乏能让观众信服的解释，显然用钢铁侠的高科技与杰森斯坦森的肌肉解释主角的能力都属于虚构的内容，但引入科幻元素的超英解释就是可以让观众更好的被带入情节，而不是在观影时产生“这个人怎么这么能打”的疑惑。
同时，动作片的情节套路化比超英电影更为严重，突破重重困难抱得美人归基本是观众进入电影院前就已经可以预测到的情节，真正能在观影时吊住观众胃口的只有主角面对强势的反派“反转”的瞬间。
而超英的套路更多是刻画主角获得能力，遭遇挫折，成为英雄的成长过程。显然超英的情节更符合当前时代观众的心理，能让观众把自己代入到剧情中去。
在谈及超级英雄级角色设计的时候，斯坦李曾提出，试着想象当前你所处的社会最大的恐惧是什么，而超级英雄一定是可以面对这种恐惧。
超英电影蕴含的思想也由此变得深刻。传统动作电影中多多少少有一些冷战思维与古典英雄传奇（罗宾汉，佐罗等传统英雄形象）的意味，而超英则开始讨论成长，犯罪，如何执行正义等更加现代的话题。
因此超人诞生于二战时期，x战警诞生于种族运动时期，蜘蛛侠诞生于犯罪成为主要社会问题的和平时期。作为现代超英电影奠基作的蜘蛛侠系列从一开始就向观众传达了一个概念：能力越大，责任越大。
漫威电影宇宙的奠基作品之一美国队长也告诉观众，美队成为英雄不是因为他足够强，而是因为他足够善良。去年的奥斯卡最佳动画长篇蜘蛛侠多元宇宙也相观众指出，任何人戴上面具伸张正义都可以成为蜘蛛侠。
超级英雄并非诞生就完美，他们也会遭遇挫折，犯下错误，最终却能战胜困难证明自己。
这些概念是更贴合现代观众生活的，给了观众更强的代入感。超级英雄就是观众想象中的自己，正因如此超英电影的情节才能深入人心。
从超英电影中收到了一种可以作用于生活的暗示:凡人挺身而出，就是超级英雄。因此还记得在蜘蛛侠2中，彼得帕克用身体拦住飞驰的火车，市民们为了保护他挡在章鱼博士面前，一个大叔看着帕克还在嘟哝“他和我的儿子差不多大”。
因此还记得美国队长中，足够善良的史蒂夫与卡特告别，应允卡特在舞会上见面，却带着宇宙魔方坠入深海。
因此还记得在超凡蜘蛛侠中，纽约人民与蜘蛛侠同心协力，塔吊转向蜘蛛侠的方向，为中弹的帕克提供前进的道路。
因此还记得在复仇者联盟中，身为凡人的托尼，鹰眼和黑寡妇与超人们一同作战，钢铁侠带着核弹义无反顾的冲进虫洞，又重重摔向地面。
因此还记得钢铁侠3中，喜欢钢铁侠的单亲小男孩把自己当做托尼的同伴，托尼则在一切结束后把实验室送给孩子作为圣诞礼物。
因此记得奇异博士中，斯特兰奇以经历一次又一次的死亡为代价困住多玛姆，逼迫它与自己谈一个条件。
因此还记得在银河护卫队2中，劣迹斑斑的海盗勇度把自己的呼吸器塞给星爵，自己在太空中渐渐冻结，为他送葬的烟花响彻宇宙。
因此还记得在蜘蛛侠返校季中，被没收了战衣的小彼得帕克穿上自己改装的卫衣，跟随秃鹫与运输机飞向高空。
因此还记得复仇者联盟3中，美国队长用整个身躯挡住灭霸的重拳，一如他近百年前在小巷子里与流氓搏斗，遍体鳞伤却说“我可以这样耗上一天”。
因此还记得在惊奇蜘蛛侠2中，当蜘蛛侠不在时，挡在犀牛与市民中间的是一个戴着蜘蛛面具的小孩。
数十部超英电影，归根结底，无非告诉一个再简单不过的道理:人人都可以像这个孩子一样挺身而出，当都有勇气成为英雄时，邪恶就无所遁形。
虽然有点强行布道的意思，但人家特效确实不错啊，就算看个热闹，也对得起那份票价，至于其中的说教，听听也就行了，不用放在心上；
蒋文丽今儿是请葛尤做中间人的，她那侄女马斯莼想走走孟轻舟的人脉；
在葛尤的建议下，她改了请客吃饭的想法，邀请老孟看了场电影，葛大爷的原话是这么说的；
“你请他吃饭人家还不一定出门呢，就看电影，带上你那侄女，咱包一个放映厅，有话慢慢说！”
想想孟轻舟这十几年的风格，蒋文丽接受了葛大爷的提议，看情形，效果还不错，至少在看电影的时候，孟轻舟和自家侄女还能说上几句话，这就已经让她很满意了；
马斯莼埋头想了想，犹豫着说道：“孟总的意思，漫威这些超级英雄系列，卖点主要就是特效和那些英雄，故事不是很重要，对吗？”
“其他的超级英雄电影可以这么说，但漫威的复联不一样，迪士尼的想法我曾经问过凯文费奇，在他们的设想中，是要创造专属于超级英雄的世界，这事以前没人干过，但看看复联系列的票房，他们应该算成功了！”
为什么漫威的复联系列在国内这么受欢迎？
舍去那些严肃的文学名著，比如三国，水浒，老人与海，双城记之类的，专看流行，魔戒系列，哈利波特系列，沙丘系列，基地系列，地海巫师系列以及我的最爱冰与火之歌系列。
这些作品为什么会这么火，有的甚至传了几十年上百年依然是经典？
是因为这些作品不仅仅是讲述了一些人的经历，不仅仅是讲了几个故事，而是用心构造了一个完整的世界和世界观，在一个个作品中不断丰富这个世界的各种细节。最后的结果是，读者可能已经不记得具体的人物经历以及故事情节，但是里面的很多设定自己世界观绝对不会忘记。
比如魔戒，你可能看书过了一年，就已经忘记了阿拉贡的身世，到你绝对不会忘记那个中土世界的大概样子，精灵，矮人，霍比特人，巫师，索伦，树人，兽人以及魔戒。为什么，因为作者不仅仅提出了这个概念，还通过中的各个细节和故事情节去丰富和具象化它们。它们的生活习惯，行为特点，来源，经历，变化和冲突。这就是世界观。
所有这些传世经典作品都有一套完整的世界和世界观，再加上作者如椽巨笔的描述，使得整个世界鲜活具体，从而造就传世经典。
所以传世经典不仅仅要有概念，还要有与之匹配的笔力。
对照漫威电影宇宙来看。之所以叫漫威电影宇宙，实际上当初设计者也是想利用这些英雄来建立一个世界，一个漫威英雄的专属宇宙。
之后就按照这个理念一步步走到现在。但作为一个世界，不应该是一个个割裂的个体，必须是互动联接的，所以从一开始，漫威电影之间就有各种各样的彩蛋，互动，梗，联动，集结，冲突，和解。
通过到现在为止所有电影将这个宇宙内各种细节不断丰富完善扩展，并一步步扩张，同时不同部分之间不断联动，形成一个活力四射的整体。这是世界建造和世界观建立的过程。
接下来就是如何塑造的问题了，类似于作家的笔力，考验的是所有电影创作者的水平？
首先所有的导演必须服从漫威宇宙建立和丰富这个总主题，具体细节可以有变化，但主旨不能变。这一点是靠以凯文费奇为主的管理层的事情，而且在个人看来执行的很完美。然后就是各个电影导演的水平了。
虽然有所波动，但总体来讲水平不是太差。从imdb上看，整个系列里面评分最低的是incrediblehulk，评分6.7，其余的电影都在7分以上，美队二和三达到了7.8，雷神三7.9，复联一和三更是达到了8.3分。
整体水平非常优秀。说明观众是接受这个世界和这个世界观的，而且作为一个整体塑造的也非常完整，鲜活。
这就是复联电影系列，漫威电影宇宙的魅力。
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但他们也毫无办法，只能眼睁睁的看着自家艺人滑向人家兜里；
“没办法呀，原著里把男主写的那么漂亮，本来就不好找演员的，你又天天说那些什么小鲜肉的没演技，看着就不顺眼，我和小娜想了很久才敲定的，怎么，你不是很欣赏罗云西的嘛？”
“得得得，随你们吧！”
罗云西就罗云西，只要不是原版的那位就行；
孟轻舟是真决定不再操心这一摊子事儿了，《中国机长》的剧本和筹备全部交给了祖风，又让闲着没事的徐铮去做了监制，公司上下一开年就忙的团团转，唯有他彻底的轻松了下来；
天气逐渐转暖，老孟抱着茜茜的闺女身边跟着已经会走路的瑶瑶，父女三人在凉亭边的花园溜达；
“越来越像奶爸了，紫萱，你也不说说他？”
童丽雅一身粉红色运动装，脸上还有健身后的汗珠，说话也带着微喘；
“这不挺好的吗，还省了我们操心，小鱼和小轩的作业也有人辅导了，你还不满意啊？”
“嘿嘿，说的倒也是，只要狐狸精不去撺掇老孟，以后咱家就清闲了，你说是吧？”
她俩几乎都算息影了，也就公司有什么大动作的时候才会现身，平时的心思都耗在了孩子身上，如今老孟宅在家里，这俩美妇心里可是美得很；
每年春节档之后的三四月，都是好莱坞大片肆虐的时间，今年也不例外，号称最强系列的复仇者联盟，终于到了大结局；
“复仇者联盟”系列经过十多年的布局，走到了今天的初代英雄落幕大戏，在全球范围内收割海量票房。
猫眼电影日前公布了《复仇者联盟4：终局之战》部分统计数据。
数据显示，《复仇者联盟4》在中国内地上映四天时间里已经打破了中国电影史周最高票房、单日最高票房、单日/首日最高排片占比、单日/首日最高票房占比、单日票房纪录在内的20项影史纪录。
在《复联4》这26亿多美元票房中，中国内地观众贡献了42亿人民币（约6.1亿美元），此外，本片在中国的香港地区和台湾地区的票房都超过了2600万美元，这样算下来，《复联4》在中国市场的累计票房超6.6亿美元；
换言之，中国观众为这部漫威电影贡献的票房占比超过25%。而《复联4》的北美票房在全球票房中的占比，也只有29%。
对于好莱坞超级大片来说，中国市场已经变得越来越不可或缺；
《复联4》这在本土蝉联三周票房冠军后，在多部新片的夹击下，于第四周将单周冠军让给了基努·里维斯主演的《疾速备战》。
《疾速备战》是青莲影视操作的最好的一部系列电影，是“疾速三部曲”的最后一部，讲述一名职业杀手挑战黑恶势力集团的故事，剧情并不写实，但动作场面非常凌厉。
此前两部《疾速追杀》和《疾速特攻》的北美票房都不算太好，《疾速追杀》北美只收了4000多万美元，第二部《疾速特攻》也只有9200万，没想到第三部突然票房大爆发，首周就劲收5700万，如不出意外，《疾速备战》的北美最终票房将超过1.5亿美元，电影在烂番茄的新鲜度也高达88%，看来电影ip的经营老美还是有一套的。
《复仇者联盟》的成功是营销的胜利，现在看来，它应该已经拓宽了好莱坞电影常规营销的做法。以前的电影营销，指环王就是一个系列，哈利波特就是一个系列，蝙蝠侠也是一个系列，但现在《复仇者联盟》把什么雷神、钢铁侠、绿巨人，将来肯定还包括蜘蛛侠全部crossover到一起，这种做法未必是自它始，但营销上环环相扣、彼此促进，最后能这么成功的，那要数这次。
《复联》的营销起点可以说是从2007年《钢铁侠》的十分钟片段在i上亮相并大获好评就开始了。然后第二年《钢铁侠》出乎意料的全面成功，带动marvel后续几部漫画英雄影片，直到《复联》的大集合。一步一个脚印，每一步都没有大的闪失，最后不成功已经不可能了。
“好莱坞这些电影公司的布局真是用心良苦，这部复联4堪称鸿篇巨制！”
孟轻舟和葛大爷、蒋文丽四人从电影院出来，第一句话就感慨万千；
“你想多了，葛大爷，这种类型的电影，最热闹的也就初期，你想想，既然这么有市场，为什么漫威只给了复联系列四部的机会，算上其他超级英雄的电影，也不算多，为什么？”
超级英雄电影作为动作，科幻等元素的融合，在漫威运营的十年里，已经独立成为了一个新的电影题材。虽然目前的超级英雄电影已经有公式化，套路化的倾向，但是黑豹获得奥斯卡提名，复联4票房一路高涨，都足以证明超英电影在未来仍然有光明的前景。
超英题材之所以能从动作片中独立出来，很大程度上是因为“英雄”这个角色相比一般的动作片主角需要更深刻的刻画。
不妨将今年的超英电影与动作电影做一个对比。巨石强森主演的摩天营救，狂暴巨兽，乃至美国动作片经典的速度与激情系列，都属于今年美国电影工业体系生产出来的高质量动作电影。
但以狂暴巨兽为例，这个与超级英雄同源的怪兽片的主角并没有给人深刻的印象，当然如果要对英雄片与怪兽片追根溯源，甚至要从40年代起步的特摄片以及其代表作品奥特曼说起，其实在超英电影的冲击下，传统的美式动作片已经开始有疲软的现象。
传统动作片对主角超出常人的体能表现缺乏能让观众信服的解释，显然用钢铁侠的高科技与杰森斯坦森的肌肉解释主角的能力都属于虚构的内容，但引入科幻元素的超英解释就是可以让观众更好的被带入情节，而不是在观影时产生“这个人怎么这么能打”的疑惑。
同时，动作片的情节套路化比超英电影更为严重，突破重重困难抱得美人归基本是观众进入电影院前就已经可以预测到的情节，真正能在观影时吊住观众胃口的只有主角面对强势的反派“反转”的瞬间。
而超英的套路更多是刻画主角获得能力，遭遇挫折，成为英雄的成长过程。显然超英的情节更符合当前时代观众的心理，能让观众把自己代入到剧情中去。
在谈及超级英雄级角色设计的时候，斯坦李曾提出，试着想象当前你所处的社会最大的恐惧是什么，而超级英雄一定是可以面对这种恐惧。
超英电影蕴含的思想也由此变得深刻。传统动作电影中多多少少有一些冷战思维与古典英雄传奇（罗宾汉，佐罗等传统英雄形象）的意味，而超英则开始讨论成长，犯罪，如何执行正义等更加现代的话题。
因此超人诞生于二战时期，x战警诞生于种族运动时期，蜘蛛侠诞生于犯罪成为主要社会问题的和平时期。作为现代超英电影奠基作的蜘蛛侠系列从一开始就向观众传达了一个概念：能力越大，责任越大。
漫威电影宇宙的奠基作品之一美国队长也告诉观众，美队成为英雄不是因为他足够强，而是因为他足够善良。去年的奥斯卡最佳动画长篇蜘蛛侠多元宇宙也相观众指出，任何人戴上面具伸张正义都可以成为蜘蛛侠。
超级英雄并非诞生就完美，他们也会遭遇挫折，犯下错误，最终却能战胜困难证明自己。
这些概念是更贴合现代观众生活的，给了观众更强的代入感。超级英雄就是观众想象中的自己，正因如此超英电影的情节才能深入人心。
从超英电影中收到了一种可以作用于生活的暗示:凡人挺身而出，就是超级英雄。因此还记得在蜘蛛侠2中，彼得帕克用身体拦住飞驰的火车，市民们为了保护他挡在章鱼博士面前，一个大叔看着帕克还在嘟哝“他和我的儿子差不多大”。
因此还记得美国队长中，足够善良的史蒂夫与卡特告别，应允卡特在舞会上见面，却带着宇宙魔方坠入深海。
因此还记得在超凡蜘蛛侠中，纽约人民与蜘蛛侠同心协力，塔吊转向蜘蛛侠的方向，为中弹的帕克提供前进的道路。
因此还记得在复仇者联盟中，身为凡人的托尼，鹰眼和黑寡妇与超人们一同作战，钢铁侠带着核弹义无反顾的冲进虫洞，又重重摔向地面。
因此还记得钢铁侠3中，喜欢钢铁侠的单亲小男孩把自己当做托尼的同伴，托尼则在一切结束后把实验室送给孩子作为圣诞礼物。
因此记得奇异博士中，斯特兰奇以经历一次又一次的死亡为代价困住多玛姆，逼迫它与自己谈一个条件。
因此还记得在银河护卫队2中，劣迹斑斑的海盗勇度把自己的呼吸器塞给星爵，自己在太空中渐渐冻结，为他送葬的烟花响彻宇宙。
因此还记得在蜘蛛侠返校季中，被没收了战衣的小彼得帕克穿上自己改装的卫衣，跟随秃鹫与运输机飞向高空。
因此还记得复仇者联盟3中，美国队长用整个身躯挡住灭霸的重拳，一如他近百年前在小巷子里与流氓搏斗，遍体鳞伤却说“我可以这样耗上一天”。
因此还记得在惊奇蜘蛛侠2中，当蜘蛛侠不在时，挡在犀牛与市民中间的是一个戴着蜘蛛面具的小孩。
数十部超英电影，归根结底，无非告诉一个再简单不过的道理:人人都可以像这个孩子一样挺身而出，当都有勇气成为英雄时，邪恶就无所遁形。
虽然有点强行布道的意思，但人家特效确实不错啊，就算看个热闹，也对得起那份票价，至于其中的说教，听听也就行了，不用放在心上；
蒋文丽今儿是请葛尤做中间人的，她那侄女马斯莼想走走孟轻舟的人脉；
在葛尤的建议下，她改了请客吃饭的想法，邀请老孟看了场电影，葛大爷的原话是这么说的；
“你请他吃饭人家还不一定出门呢，就看电影，带上你那侄女，咱包一个放映厅，有话慢慢说！”
想想孟轻舟这十几年的风格，蒋文丽接受了葛大爷的提议，看情形，效果还不错，至少在看电影的时候，孟轻舟和自家侄女还能说上几句话，这就已经让她很满意了；
马斯莼埋头想了想，犹豫着说道：“孟总的意思，漫威这些超级英雄系列，卖点主要就是特效和那些英雄，故事不是很重要，对吗？”
“其他的超级英雄电影可以这么说，但漫威的复联不一样，迪士尼的想法我曾经问过凯文费奇，在他们的设想中，是要创造专属于超级英雄的世界，这事以前没人干过，但看看复联系列的票房，他们应该算成功了！”
为什么漫威的复联系列在国内这么受欢迎？
舍去那些严肃的文学名著，比如三国，水浒，老人与海，双城记之类的，专看流行，魔戒系列，哈利波特系列，沙丘系列，基地系列，地海巫师系列以及我的最爱冰与火之歌系列。
这些作品为什么会这么火，有的甚至传了几十年上百年依然是经典？
是因为这些作品不仅仅是讲述了一些人的经历，不仅仅是讲了几个故事，而是用心构造了一个完整的世界和世界观，在一个个作品中不断丰富这个世界的各种细节。最后的结果是，读者可能已经不记得具体的人物经历以及故事情节，但是里面的很多设定自己世界观绝对不会忘记。
比如魔戒，你可能看书过了一年，就已经忘记了阿拉贡的身世，到你绝对不会忘记那个中土世界的大概样子，精灵，矮人，霍比特人，巫师，索伦，树人，兽人以及魔戒。为什么，因为作者不仅仅提出了这个概念，还通过中的各个细节和故事情节去丰富和具象化它们。它们的生活习惯，行为特点，来源，经历，变化和冲突。这就是世界观。
所有这些传世经典作品都有一套完整的世界和世界观，再加上作者如椽巨笔的描述，使得整个世界鲜活具体，从而造就传世经典。
所以传世经典不仅仅要有概念，还要有与之匹配的笔力。
对照漫威电影宇宙来看。之所以叫漫威电影宇宙，实际上当初设计者也是想利用这些英雄来建立一个世界，一个漫威英雄的专属宇宙。
之后就按照这个理念一步步走到现在。但作为一个世界，不应该是一个个割裂的个体，必须是互动联接的，所以从一开始，漫威电影之间就有各种各样的彩蛋，互动，梗，联动，集结，冲突，和解。
通过到现在为止所有电影将这个宇宙内各种细节不断丰富完善扩展，并一步步扩张，同时不同部分之间不断联动，形成一个活力四射的整体。这是世界建造和世界观建立的过程。
接下来就是如何塑造的问题了，类似于作家的笔力，考验的是所有电影创作者的水平？
首先所有的导演必须服从漫威宇宙建立和丰富这个总主题，具体细节可以有变化，但主旨不能变。这一点是靠以凯文费奇为主的管理层的事情，而且在个人看来执行的很完美。然后就是各个电影导演的水平了。
虽然有所波动，但总体来讲水平不是太差。从imdb上看，整个系列里面评分最低的是incrediblehulk，评分6.7，其余的电影都在7分以上，美队二和三达到了7.8，雷神三7.9，复联一和三更是达到了8.3分。
整体水平非常优秀。说明观众是接受这个世界和这个世界观的，而且作为一个整体塑造的也非常完整，鲜活。
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