第1103章：丢人的不是你！
段意洪和老孟不是第一次合作，几年前的画皮里的蜥蜴怪，老段友情出演了一把，加之都是吴景的朋友，这次孟轻舟找上他，一点都没犹豫，连是不是主角都没问；
够哥们义气！
娱乐圈里的这些艺人,论情商没一个差的；
到了段意洪这等层次的演员，他们是不缺戏的，愿不愿意，首先看剧本，其次就看关系远近了；
每个层次的演员，接戏都是有讲究的,并不像很多网上调侃的，只要钱到位就行,现在的艺人，缺钱的真不多；
十八线演员+网红，是现在短视频的主要流量，短视频的剧本很简单，呈现出来的内容最多五分钟。公司先看剧本，觉得是优质的，会给公司力捧的主力。这批演员里面的许多网红，确实是有挑剧本的权利的。
他们挑剧本非常简单，角色要正面；主角；要帅或者漂亮。我碰到过一个男网红，到了现场得知自己是男二号，演渣男，气的不行。他们对于“演戏”这个东西是没有太明确的定义和规划，只是为了扩大知名度。
三线演员，一般是特约和某配，他们挑剧本考虑的稍微多些，首先是制作团队，即便三线演员,演个七八年，在bj买套120平的房不是问题,所以他们不是特别缺钱，而且会有比较固定的戏路和资源。
但这里的制作团队是什么呢？
这么举个例子吧，张一谋团队找你演个戏，有台词和四五个镜头的某贪婪村长，大概拍五天，给1000；另外一边是张小明团队找你拍个戏，男三号，拍五天，给10000。
在这种时候，制作团队（包括导演）是凌驾在剧本之上的，精良且工业流程化的体系，会让整部戏的下限很高，说白了，是只会给艺术生涯加分的项目，只是看加多少罢了。
二线演员，挑剧本，符合戏路的，适合自己塑造人物的,故事过关的,认同价值情感的。这里面不乏惊才艳艳的,时来运转后，随时可能大红大紫。
一线演员，挑心情。
缺钱了，找贵的。
缺奖了，找文艺片。
缺热点了，找现实主义题材。
缺什么找什么，他们身边剧本流通量是很大的。
比如孟轻舟写了一个类似《甜蜜蜜》的剧本，拿给范兵兵、周迅这类一线大咖看，不需要报价，她们当场肯定一定要演女一号，钱好商量。
他们挑选戏的胃口太看个人，除非某些就是爱高片酬或者偏爱文艺片的少数，一般都很主观。
但是矛盾的地方又出来了，说他们随机，其实又非常固定，故事一定要打动他们；制作团队一定要成熟；可以参投制作宣发等等流程的某部分；有价值取向和意义。
“老段，这次和发哥合作，心里不怵吧？”
安顿好庄闻强和发哥后，孟轻舟和吴景、宁昊几人找了个酒吧放松；
“不至于吧，发哥是挺牛，但咱也不差不是，换你吴景上，可能不够打，哥们没问题呀！”
“滚蛋！”吴景捏着拳头冲段意洪挥了一下，单纯说演技，他自己也觉得不如段意洪，这也没啥丢人的，各有所长嘛；
万倩和陈雨琪点了一瓶红酒，两人在一旁悠闲的品酒，不参与几个大男人的话题；
“不说谁强谁弱的问题，这种双主角的戏，关键是看配合，老段你的气场差了点，但咱私下说啊，表演的力度上，你还是有不小的优势，发哥可能是拍了澳门风云，现在给人有点不正经的感觉，说实话，我还有点担心呢！”
知道孟轻舟今晚有聚会，小狐和思思俩人做完美肤后，见时间还早，问了他们在哪后，全副武装的也来了酒吧，抬眼就看到万倩和陈雨琪的身影，撇撇嘴后，施施然的走了过来；
“挺悠闲的啊，居然找了家轻酒吧，这是谁提供的场所信息，铮哥，指定是你吧？”
徐铮放在嘴边的酒还没下肚，听到蜜蜜的调侃，一脸委屈的望向孟轻舟：“诶诶诶，老孟，今儿和我没关系吧，这事你得给我作证，谁带我们来的，你给杨老板说说？”
陈雨琪有些紧张的站起来，小心翼翼的举了举手；
这家酒吧是她和李瀙两人偷偷摸摸开的，已经营业快一年了；
“来都来了，多什么嘴，思思，快坐，别理她！”老孟知道蜜蜜不怎么待见小姑娘，招呼刘思思坐下；
小狐似笑非笑的白了老孟一眼，当仁不让的在他身边坐下，在他腰上拧了一下；
“老段、景哥，聊什么呢？”
思思就着孟轻舟的酒杯，和几人碰了一下，笑着问道；
“聊什么，都在打击我呢，思思，你说我和段意洪谁的演技好点？”吴景闷了一杯，有说起了之前的话题；
“呃…景哥，我哪有资格敢评价你们两位，这不坐着一位大导演嘛，你问他呗！”
陈雨琪很懂事的起身让服务员送了两只酒杯，又上了一个水果拼盘，带着点殷勤的给小狐和思思倒上酒；
“蜜姐，这家酒吧是我和瀙姐投资的，还不错吧？”
刘思思和蜜蜜诧异的看了眼小姑娘，这可是个意外的消息；
“什么时候的事，怎么一直没告诉我们？”
可能是小狐语气有些慎重，雨琪有些坐立不安，万倩见状主动解释道：“就去年国庆的时候，我也是春节的时候才知道，她俩觉得小打小闹的，也就没通知大家。”
小打小闹？
后海这地虽然不是什么高端场所，但办这么一家不小的酒吧，耗费绝不会小，而且依着孟轻舟的性子，应该不会同意她俩开酒吧的，难道老孟没做好安抚？
小狐脑子里瞬间想了不少，但此时也不好追问，笑着摇摇头：“我又没怪她们，早点告诉我们，大家可以常来嘛，是吧老万？”
可能是喝了酒，也可能是被老段的话刺激到了，吴景从老孟嘴里得知还有位警官的角色在犹豫选谁，趁着酒劲毛遂自荐；
谷壳
“老孟，咱现在这么火，去你戏里演个配角，哥哥我够意思吧？”
宁昊和徐铮立马猜到了他的心思，哈哈一笑，回头拍了拍段意洪的肩膀，宁昊说道：“老段，你完了，兵王惦记上你了。”
孟轻舟和段意洪还没说什么，小狐不同意了：“景哥，我还打算让乔振羽去演哪警官的，你这不是拆我台嘛！”
老孟捏了一瓣苹果递给思思，他无所谓的，让老吴和蜜蜜去掰扯；
“蜜蜜，真不是我抢戏，这俩看不起我演技，哥哥我非得露一手让他们瞧瞧，这样，你给乔振羽说，我下部戏指定给他一个角色，怎么样？”
思思仿佛此时才恍然大悟他们一直在说什么，好奇的推了推轻舟，“发哥、段哥、老万，现在景哥也去了，这么强的阵容，轻舟，票房至少得30亿吧。”
“看他们配合的怎么样了，我当然希望票房越高越好了，不过香港演员和咱们内地，还是有不小差别的。”
段意洪点点头，自从知道要和周润发对戏后，他特意花了几天时间，把以前香港的警匪片仔细的看了几部，主要的想法就是找感觉；
内地的警匪片他演过，但这次的剧本明显和以前的都不一样，对手也不是一般人，尽管对自己有足够的自信，段意洪也不得不谨慎些；
香港的演员优点是扎实稳定，尤其是老演员。很多出道于tvb，大量的角色灌输下，就俩字儿，扎实。但缺点是太匠气，太程式化，尤其是没有及时摆脱电视剧拍摄的演员。动不动挤眉弄眼，看起来表情很丰富，但实际上，现实生活中哪有这种人？一个简单的情绪这夸张的表达。所以他们的表演非常戏剧，更像是大的舞台剧。当然了，及时去拍电影的这种毛病就小很多。
大陆演员的优点就是学院风，更加与现实接轨，当然，指的是那些实实在在演戏的演员。优点就是讲人话、干人事儿、做人的表情。不会大量的出现诸如哼、真是岂有此理、混账、你这是何苦呢、敢耍我、这次我也帮不了你这种倒频话。
尤其是前几年互联网野蛮人还没有进入影视行业的时候。那时候大陆拍的现实主义体裁的电视剧简直是像在现实社会扣下来的。内地演员的缺点就是缺乏足够的实际表演经历，经验不足，比起连配角都很有戏的tvb还是差一些。
很多人因为自己的童年青春记忆可能对香港的演员有特殊情怀，但除了程龙、周星星这两个超级鬼才之外，其实内地演员在表演领域完全不输给香港。而且即使内地电影发展起步晚，获得的国际a类电影节大奖也是多于香港的。
香港电影主要在金马、金像将反复横跳。这没办法，这两个奖项在初始就是偏向港台的，即使如此，在金马奖最辉煌也是最后辉煌那一届再往前倒几届，内地已经有霸占金马奖的趋势了。
随着韩流、台流进入内地市场，一堆自以为是的互联网公司也插一脚，内地演员似乎显得不如香港。但大家还都是用现在的内地电视剧比当年的香港电视剧；
其实九十年代后期到两千年的头十年，内地电视剧从质量上来说也完全不比香港差。甚至就连短板职业剧也出了诸如《重案六组》《无限生机》这种优秀剧作。更别提在香港最擅长的戏说演义方面《铁齿铜牙纪晓岚》《康熙微服私访》系列，也都是看遍同类型港剧找不到对手的存在。
而且电影方面我们内地电影获得的国际大奖也是多于香港。
所以刨去滤镜，内地的演员不比香港差，甚至还可能更好，只是名头没有他们大而已。
“还别说，老孟你这次主动联系英皇，我和徐铮还在奇怪呢，你不是一向不待见他们吗，怎么又主动合作了？”
“是啊，你可千万别说内地找不到可以胜任周闰发那个角色的演员，姜闻、洪磊、这俩谁上都行吧？”
老孟摇摇头，这事他之前就想过了，姜闻、洪磊行不行？
肯定行！
但味道呢？
既然剧本中原本就有不少致敬发哥经典的片段，自己又何必强行更改呢，拍电影，就算是抄袭，不一定非得改的面目全非才能体现出功力吧？
“我要的是和国产警匪片不一样的感觉，真要是选洪磊，流氓气质是有了，但总觉得少了点邪乎味。”
蜜对轻舟的选角很了解，帮着他解释了一句：“他们这次主要的取景地是在香港，配角很多都是英皇推荐的，而且我也看了，都是些熟面孔，有发哥在剧组坐镇，老孟应该会轻松很多。”
这个理由一出口，宁昊和徐铮、吴景立马就懂了；
比较两岸的群演素质，内地还真比不过香港；
香港演员接地气，没有体系限制，出道就是实操，配角比主角容易出彩，但是上限不高，演技这个东西最终还要形成自己的表演系统，所以光放飞自我是没法往顶峰冲刺的；
国内这边的艺人，多数是从书本中来，需要有个理论结合实际的摸索过程，这中间会淘汰很多人，根器好的就可以成大器，总之是两条相反的成就方法。
“要这么说的话还靠谱点，不过我想也没人敢在你的剧组耍威风。”
至于说一般导演考虑的压不住阵脚的事，孟轻舟从来没考虑过，相信英皇也会提前给自己的人提个醒；
内地以前是没有娱乐圈的，演员都是文艺工作者，哪怕是现在的中戏、上戏乃至于北电的培养目标也仍然是艺术家。
而香港是没有文化圈的，演员都是娱乐明星，他们和表演艺术没有很大关系，和内地今天的流量文化在本质上一样，他们更接近内地的流量明星。
内地的表演艺术承接自斯坦尼斯拉夫斯基的现实主义风格，而香港的表演并没有承接英国的贵族戏剧文化，更接近美式那种表演风格。
内地的话剧也好、影视剧也好，遵循的表演风格是一样的，不论是bj拍的、上海拍的，可能方言不同，但是现实主义风格是相同的，这点是和香港影视剧最大的不同，也是内地个别演员演香港影视剧给观众带来不合槽感觉的原因。
酒过三巡，众人才意犹未尽的各自回家；
“老孟，雨琪她们开酒吧的事，你什么时候知道的？”
回家的车上，小狐不出老孟意料的问起了这事；
“我也是今天才知道，不比你早，怎么，你还关心这点小事？”
微醺的思思慵懒的靠在轻舟身上，半眯着眼睛，似睡非睡；
“你没给她俩搞点小买卖？不可能吧。”
“给了呀，人家喜欢开酒吧，我总不能说不行吧，都是小女孩，我管那么多说不定还遭埋怨呢，你说是吧？”
“切，你以为我想管呢，这不是怕外人不清楚，小看了你，到时候丢人的还不是我们姐几个！”
“有道理！”
思思给蜜蜜竖起了大拇指！
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够哥们义气！
娱乐圈里的这些艺人,论情商没一个差的；
到了段意洪这等层次的演员，他们是不缺戏的，愿不愿意，首先看剧本，其次就看关系远近了；
每个层次的演员，接戏都是有讲究的,并不像很多网上调侃的，只要钱到位就行,现在的艺人，缺钱的真不多；
十八线演员+网红，是现在短视频的主要流量，短视频的剧本很简单，呈现出来的内容最多五分钟。公司先看剧本，觉得是优质的，会给公司力捧的主力。这批演员里面的许多网红，确实是有挑剧本的权利的。
他们挑剧本非常简单，角色要正面；主角；要帅或者漂亮。我碰到过一个男网红，到了现场得知自己是男二号，演渣男，气的不行。他们对于“演戏”这个东西是没有太明确的定义和规划，只是为了扩大知名度。
三线演员，一般是特约和某配，他们挑剧本考虑的稍微多些，首先是制作团队，即便三线演员,演个七八年，在bj买套120平的房不是问题,所以他们不是特别缺钱，而且会有比较固定的戏路和资源。
但这里的制作团队是什么呢？
这么举个例子吧，张一谋团队找你演个戏，有台词和四五个镜头的某贪婪村长，大概拍五天，给1000；另外一边是张小明团队找你拍个戏，男三号，拍五天，给10000。
在这种时候，制作团队（包括导演）是凌驾在剧本之上的，精良且工业流程化的体系，会让整部戏的下限很高，说白了，是只会给艺术生涯加分的项目，只是看加多少罢了。
二线演员，挑剧本，符合戏路的，适合自己塑造人物的,故事过关的,认同价值情感的。这里面不乏惊才艳艳的,时来运转后，随时可能大红大紫。
一线演员，挑心情。
缺钱了，找贵的。
缺奖了，找文艺片。
缺热点了，找现实主义题材。
缺什么找什么，他们身边剧本流通量是很大的。
比如孟轻舟写了一个类似《甜蜜蜜》的剧本，拿给范兵兵、周迅这类一线大咖看，不需要报价，她们当场肯定一定要演女一号，钱好商量。
他们挑选戏的胃口太看个人，除非某些就是爱高片酬或者偏爱文艺片的少数，一般都很主观。
但是矛盾的地方又出来了，说他们随机，其实又非常固定，故事一定要打动他们；制作团队一定要成熟；可以参投制作宣发等等流程的某部分；有价值取向和意义。
“老段，这次和发哥合作，心里不怵吧？”
安顿好庄闻强和发哥后，孟轻舟和吴景、宁昊几人找了个酒吧放松；
“不至于吧，发哥是挺牛，但咱也不差不是，换你吴景上，可能不够打，哥们没问题呀！”
“滚蛋！”吴景捏着拳头冲段意洪挥了一下，单纯说演技，他自己也觉得不如段意洪，这也没啥丢人的，各有所长嘛；
万倩和陈雨琪点了一瓶红酒，两人在一旁悠闲的品酒，不参与几个大男人的话题；
“不说谁强谁弱的问题，这种双主角的戏，关键是看配合，老段你的气场差了点，但咱私下说啊，表演的力度上，你还是有不小的优势，发哥可能是拍了澳门风云，现在给人有点不正经的感觉，说实话，我还有点担心呢！”
知道孟轻舟今晚有聚会，小狐和思思俩人做完美肤后，见时间还早，问了他们在哪后，全副武装的也来了酒吧，抬眼就看到万倩和陈雨琪的身影，撇撇嘴后，施施然的走了过来；
“挺悠闲的啊，居然找了家轻酒吧，这是谁提供的场所信息，铮哥，指定是你吧？”
徐铮放在嘴边的酒还没下肚，听到蜜蜜的调侃，一脸委屈的望向孟轻舟：“诶诶诶，老孟，今儿和我没关系吧，这事你得给我作证，谁带我们来的，你给杨老板说说？”
陈雨琪有些紧张的站起来，小心翼翼的举了举手；
这家酒吧是她和李瀙两人偷偷摸摸开的，已经营业快一年了；
“来都来了，多什么嘴，思思，快坐，别理她！”老孟知道蜜蜜不怎么待见小姑娘，招呼刘思思坐下；
小狐似笑非笑的白了老孟一眼，当仁不让的在他身边坐下，在他腰上拧了一下；
“老段、景哥，聊什么呢？”
思思就着孟轻舟的酒杯，和几人碰了一下，笑着问道；
“聊什么，都在打击我呢，思思，你说我和段意洪谁的演技好点？”吴景闷了一杯，有说起了之前的话题；
“呃…景哥，我哪有资格敢评价你们两位，这不坐着一位大导演嘛，你问他呗！”
陈雨琪很懂事的起身让服务员送了两只酒杯，又上了一个水果拼盘，带着点殷勤的给小狐和思思倒上酒；
“蜜姐，这家酒吧是我和瀙姐投资的，还不错吧？”
刘思思和蜜蜜诧异的看了眼小姑娘，这可是个意外的消息；
“什么时候的事，怎么一直没告诉我们？”
可能是小狐语气有些慎重，雨琪有些坐立不安，万倩见状主动解释道：“就去年国庆的时候，我也是春节的时候才知道，她俩觉得小打小闹的，也就没通知大家。”
小打小闹？
后海这地虽然不是什么高端场所，但办这么一家不小的酒吧，耗费绝不会小，而且依着孟轻舟的性子，应该不会同意她俩开酒吧的，难道老孟没做好安抚？
小狐脑子里瞬间想了不少，但此时也不好追问，笑着摇摇头：“我又没怪她们，早点告诉我们，大家可以常来嘛，是吧老万？”
可能是喝了酒，也可能是被老段的话刺激到了，吴景从老孟嘴里得知还有位警官的角色在犹豫选谁，趁着酒劲毛遂自荐；
谷壳
“老孟，咱现在这么火，去你戏里演个配角，哥哥我够意思吧？”
宁昊和徐铮立马猜到了他的心思，哈哈一笑，回头拍了拍段意洪的肩膀，宁昊说道：“老段，你完了，兵王惦记上你了。”
孟轻舟和段意洪还没说什么，小狐不同意了：“景哥，我还打算让乔振羽去演哪警官的，你这不是拆我台嘛！”
老孟捏了一瓣苹果递给思思，他无所谓的，让老吴和蜜蜜去掰扯；
“蜜蜜，真不是我抢戏，这俩看不起我演技，哥哥我非得露一手让他们瞧瞧，这样，你给乔振羽说，我下部戏指定给他一个角色，怎么样？”
思思仿佛此时才恍然大悟他们一直在说什么，好奇的推了推轻舟，“发哥、段哥、老万，现在景哥也去了，这么强的阵容，轻舟，票房至少得30亿吧。”
“看他们配合的怎么样了，我当然希望票房越高越好了，不过香港演员和咱们内地，还是有不小差别的。”
段意洪点点头，自从知道要和周润发对戏后，他特意花了几天时间，把以前香港的警匪片仔细的看了几部，主要的想法就是找感觉；
内地的警匪片他演过，但这次的剧本明显和以前的都不一样，对手也不是一般人，尽管对自己有足够的自信，段意洪也不得不谨慎些；
香港的演员优点是扎实稳定，尤其是老演员。很多出道于tvb，大量的角色灌输下，就俩字儿，扎实。但缺点是太匠气，太程式化，尤其是没有及时摆脱电视剧拍摄的演员。动不动挤眉弄眼，看起来表情很丰富，但实际上，现实生活中哪有这种人？一个简单的情绪这夸张的表达。所以他们的表演非常戏剧，更像是大的舞台剧。当然了，及时去拍电影的这种毛病就小很多。
大陆演员的优点就是学院风，更加与现实接轨，当然，指的是那些实实在在演戏的演员。优点就是讲人话、干人事儿、做人的表情。不会大量的出现诸如哼、真是岂有此理、混账、你这是何苦呢、敢耍我、这次我也帮不了你这种倒频话。
尤其是前几年互联网野蛮人还没有进入影视行业的时候。那时候大陆拍的现实主义体裁的电视剧简直是像在现实社会扣下来的。内地演员的缺点就是缺乏足够的实际表演经历，经验不足，比起连配角都很有戏的tvb还是差一些。
很多人因为自己的童年青春记忆可能对香港的演员有特殊情怀，但除了程龙、周星星这两个超级鬼才之外，其实内地演员在表演领域完全不输给香港。而且即使内地电影发展起步晚，获得的国际a类电影节大奖也是多于香港的。
香港电影主要在金马、金像将反复横跳。这没办法，这两个奖项在初始就是偏向港台的，即使如此，在金马奖最辉煌也是最后辉煌那一届再往前倒几届，内地已经有霸占金马奖的趋势了。
随着韩流、台流进入内地市场，一堆自以为是的互联网公司也插一脚，内地演员似乎显得不如香港。但大家还都是用现在的内地电视剧比当年的香港电视剧；
其实九十年代后期到两千年的头十年，内地电视剧从质量上来说也完全不比香港差。甚至就连短板职业剧也出了诸如《重案六组》《无限生机》这种优秀剧作。更别提在香港最擅长的戏说演义方面《铁齿铜牙纪晓岚》《康熙微服私访》系列，也都是看遍同类型港剧找不到对手的存在。
而且电影方面我们内地电影获得的国际大奖也是多于香港。
所以刨去滤镜，内地的演员不比香港差，甚至还可能更好，只是名头没有他们大而已。
“还别说，老孟你这次主动联系英皇，我和徐铮还在奇怪呢，你不是一向不待见他们吗，怎么又主动合作了？”
“是啊，你可千万别说内地找不到可以胜任周闰发那个角色的演员，姜闻、洪磊、这俩谁上都行吧？”
老孟摇摇头，这事他之前就想过了，姜闻、洪磊行不行？
肯定行！
但味道呢？
既然剧本中原本就有不少致敬发哥经典的片段，自己又何必强行更改呢，拍电影，就算是抄袭，不一定非得改的面目全非才能体现出功力吧？
“我要的是和国产警匪片不一样的感觉，真要是选洪磊，流氓气质是有了，但总觉得少了点邪乎味。”
蜜对轻舟的选角很了解，帮着他解释了一句：“他们这次主要的取景地是在香港，配角很多都是英皇推荐的，而且我也看了，都是些熟面孔，有发哥在剧组坐镇，老孟应该会轻松很多。”
这个理由一出口，宁昊和徐铮、吴景立马就懂了；
比较两岸的群演素质，内地还真比不过香港；
香港演员接地气，没有体系限制，出道就是实操，配角比主角容易出彩，但是上限不高，演技这个东西最终还要形成自己的表演系统，所以光放飞自我是没法往顶峰冲刺的；
国内这边的艺人，多数是从书本中来，需要有个理论结合实际的摸索过程，这中间会淘汰很多人，根器好的就可以成大器，总之是两条相反的成就方法。
“要这么说的话还靠谱点，不过我想也没人敢在你的剧组耍威风。”
至于说一般导演考虑的压不住阵脚的事，孟轻舟从来没考虑过，相信英皇也会提前给自己的人提个醒；
内地以前是没有娱乐圈的，演员都是文艺工作者，哪怕是现在的中戏、上戏乃至于北电的培养目标也仍然是艺术家。
而香港是没有文化圈的，演员都是娱乐明星，他们和表演艺术没有很大关系，和内地今天的流量文化在本质上一样，他们更接近内地的流量明星。
内地的表演艺术承接自斯坦尼斯拉夫斯基的现实主义风格，而香港的表演并没有承接英国的贵族戏剧文化，更接近美式那种表演风格。
内地的话剧也好、影视剧也好，遵循的表演风格是一样的，不论是bj拍的、上海拍的，可能方言不同，但是现实主义风格是相同的，这点是和香港影视剧最大的不同，也是内地个别演员演香港影视剧给观众带来不合槽感觉的原因。
酒过三巡，众人才意犹未尽的各自回家；
“老孟，雨琪她们开酒吧的事，你什么时候知道的？”
回家的车上，小狐不出老孟意料的问起了这事；
“我也是今天才知道，不比你早，怎么，你还关心这点小事？”
微醺的思思慵懒的靠在轻舟身上，半眯着眼睛，似睡非睡；
“你没给她俩搞点小买卖？不可能吧。”
“给了呀，人家喜欢开酒吧，我总不能说不行吧，都是小女孩，我管那么多说不定还遭埋怨呢，你说是吧？”
“切，你以为我想管呢，这不是怕外人不清楚，小看了你，到时候丢人的还不是我们姐几个！”
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